全网首发!2022年西安工程大设计考研《设计理论(624)》真题答案及…(全网首发线报)

|==一、名词解释：
1、《天工开物》
答：《天工开物》由明代科学家宋应星著,初刊于明崇祯十年(1637),是中国古代一部综合性的科学技术著作。全书共十八卷，全面系统地总结了明末以前农业和手工业的技术成就和设计创造,并附有123幅插图，提出了“天工”和“开物”的素朴造物观，即自然界通过人工技艺开发出有用之物，强调人与自然，技术与艺术，实用与审美等因素的融合统一。《天工开物》具有朴素的唯物主义观点，“重实践，务实际”是中国造物思想中积极健康的因素;“贵五谷而贱金玉”的平民意识，体现了人本主义精神，奠定了民间工艺的造物思想基石，是世界上第一部论述农业和手工业技术的百科全书,曾被西方学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
2、产品设计
答：产品设计是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出满足人们需要的实用、经济、美观的产品。产品设计包括功能、造型和物质技术条件这三个基本要素。产品设计的基本要求包括:功能性要求、审美性要求、经济性要求、创造性要求和适应性要求。产品设计是与生产方式紧密相关的设计。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计:后者是以机器批量化生产为前提的设计。
3.人文主义
答：人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
5、ui设计
答：ui设计，即界面设计，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的ui设计不仅可以让软件变得更有个性、有品位，还可以让软件的操作变得更为舒适和简单。
6.文艺复兴运动
答：文艺复兴:作为一场文化运动，文艺复兴发端于 14世纪的意大利，15世纪后期起扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。这是一场广泛影响了从社会生活到思想观念方方面面的运动，就设计实践与理论而言，这个阶段呈现出既独具特征又十分复杂的面貌，并在许多方面为此后两三百年的设计奠定了基本格调。意大利文艺复兴的设计美学主要由15世纪的两个人文主义者和建筑师奠定:在理论上是阿尔贝蒂，在实践上则布鲁内莱斯基。
6.艺术与工艺运动
答:艺术与工艺运动是指1880年至1910年形成的一个设计革命的高潮，又叫“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实干材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。代表人物有克兰、戈德温、沃伊奇、麦金托什和本森等。
7、吉祥图案
答：指以象征、谐音等的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以花纹表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。不同种类服装上器物上的吉祥图案往往也不同，这些民间服饰上器物上的吉祥图案相互之间的组合有一定的程式，遂逐渐形成了许多固定的格式。
8、彩陶
彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。所谓彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，和称之为“彩陶文化”。彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，也称“仰韶文化”。在黄河中上游的河南南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的有仰韶文化;在黄河下游和淮河下游的有大汶口文化和青莲冈文化;在长江中下游的有河姆渡文化和屈家岭文化。仰韶文化又分为半坡和庙底沟两个类型，马家窑彩陶分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。代表人物有克兰、戈德温、沃伊奇、麦金托什和本森等。
二、问答题
1.简述洛可可风格特点
答:洛可可本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味，主要体现在室内设计和家具设计领域。它最为显著的特点就是从

巴洛克注重建筑结构本身的造型，转向了对建筑表面的经营，采用盘旋交织条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰，欣赏非对称的美;异域风情尤其是中国风格受到了推崇。?其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和烦琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇等。罗可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿色、粉红色等线脚多用金色。
??2.简述汉代漆器的设计特点
? ?? 答：汉代漆器的设计特点有以下三方面：
? ? ?1.漆器髹饰带有强烈的装饰性。从髹饰技术层面看，花纹主要有几何纹、云气纹、动物纹、人物纹。花纹的绘制有漆绘、油绘，再加上针刻，有的刻纹中再用彩笔勾点，使器物更显华美。
? ? 2.在针刻的基础上发展起来的戗金技法，线条勾连交错，变化多端。漆器用色仍以红、黑为主，间以黄、绿、金、银、 白色。扣器在汉代得到更大的发展，除沿用战国时期的银扣外，还增加了金铜扣，其金属光泽与黑漆或红漆对比 显得典雅华贵。还出现了镶嵌玛瑙等珍贵材料的装饰技法。还有鎏金铜扣，以及在铜、银扣上再饰金银花纹，极 尽豪华。漆器上还见到薄金银片花纹嵌贴，类似后代的金银平脱。
? ? ?3.汉代漆器的装饰布工艺手法主要有四种：一种是漆绘，即用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料，绘描于已经涂漆的器物上，色泽光滑，不易脱落。一种是油彩，用油料调颜色，所绘花纹往往因油脂老化而脱落。还有一种是针刻，用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，然后在刺刻出来的线条内填入金彩，这是我国最 早出现的“戗金”漆器。再有一种用金银箔制成各种图样，贴在器物的漆面上，呈现出类似金银平脱的效果。此外，还发现有堆漆的品种。
3.波普艺术对现代设计的影响
答：波普艺术对现代设计的影响有以下三方面：
①波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点。②波普设计极大地发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术打破了传统的功能型设计，才启发了后来的后现代设计的出现。③波普设计的时代已经结束，但是波普设计所提出的装饰问题、设计的社会环境和消费者的需求问题决没有消失，后现代主义的新理论和态度，对所有这些设计问题又都作了重新考量。绘花纹往往因油脂老化而脱落。还有一种是针刻，用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，然后在刺刻出来的线条内填入金彩，这是我国最 早出现的“戗金”漆器。再有一种用金银箔制成各种图样，贴在器物的漆面上，呈现出类似金银平脱的效果。此外，还发现有堆漆的品种。
4.清代家具“三大作”的特点
? ? ? 清式家具以苏作、广作和京作为代表，称为清代家具“三大作”，其造型与装饰设计各具地方特色，有的一 直保持到现在。
1.苏作家具：苏作家具以继承明式家具特点为主，卯榫结构严密，不求装饰，重凿磨工。其多为苏州艺人所制， 世称“苏州家具”。苏作家具的椅子脚多彩多姿，式样非常多，椅脚上的线刻也十分细腻。装饰题材有动物、植 物，也有通用的绳纹、拱壁、如意、鱼草、什锦等。工艺方面不做大面积雕镂，常用小面积的浮雕、线刻、嵌石、 嵌木等手法。在椅子靠背板的三段中，做小面积装饰较多。的镶嵌工艺十分成熟，为其特色品种，主要采用石嵌，也有用贝作镶嵌。
2.广作家具：广作家具是在广州地区制作的家具，清中期以后广作家具异军突起，超过了苏式家具，成为清代 家具最为著名的产地。广作家具的特点是用料粗壮且清一色，互不掺用，造型厚重，豪华气派。在雕刻装饰上， 重雕工，尤其是清代中后期，以繁复、华丽、雕工精湛而著称。广作家具在结构、造型和装饰上受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。
3.京作家具：京作家具指的是清宫造办处所制家具。京作家具融合了“广作家具”和“苏作家具”的风格，并 形成新的风格。从纹饰上看，京作家具较其他两类家具风格更加独特。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。家具造型具有鲜明的特点，施以各种不同形态的线角，显示出古色古香、典雅端庄的形象。此外，京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，材料特别讲究，多以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木为主。且制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。但是由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，京作家具往往沦落为一种摆设。
5.魏晋时期的民族交融对服装产生了哪些影响？? ? ??
答：魏晋南北朝时期的服饰，素有“旷世奇服”的美誉，出典于三国曹植《洛神赋》的“奇服旷世， 骨像应国”这是对此时期服饰变化特点的一种高度概括。魏晋南北朝时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”便是当时服饰文化的一种特色。宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣袒胸露臂，追求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。就具体服饰形制而言：??? ? ?
第一、此时期的服饰大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建的政权仍然按照本族的习俗穿着，只是受到汉族文化的影响，才开始穿着汉族的服饰。而中原服饰，特别是便服、常服，已在原有的基础上吸收了不少北方民族的服饰特点， 衣服形制更加适体。如六朝男子所穿袍衫，低敞衣襟，袍摆飘逸；女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这一时期的女服可以从《洛神赋》、《列女传》等图卷中得到证实。? ??? ?
第二、此时期大量胡人来到中原，汉胡交往日益频繁，胡当时一种时髦的服装。样式呈现为紧身、圆领、开衩等特点。这与先前中原服饰流行的褒衣博带有明显的区别，这两点自然形成了魏晋南北朝时期服饰的奇异之状。
三、论述题? ?
丝绸之路对唐代设计的影响？
答题要点：
? ? 丝绸之路带来的设计的西域化自西汉由张骞出使西域开辟的以长安为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的“丝绸之路”开通后，成为中外经济与文化交流的重要通道。在此文化背景影响下，唐代的设计面貌出现了许多西域风采。
1丝绸之路的概念
丝绸之路指西汉时开辟的横跨欧亚大陆， 联结中国和中亚、西亚、非洲以及欧洲等十数国，距离达到七千多公里的东西方贸易之路。丝绸之路经地广阔,东起长安(西安)或洛阳(东延段),西至罗马帝国。在我国境内长一千七百多公里， 纵横交错，所形成的网络覆盖大片地域。
2丝绸之路对唐代设计的影响
2.1丝绸之路对服装设计的影响
如丝绸中的缂法工艺，就来自于西域毛织物的缂毛工艺。采用这一方法，不仅使丝绸层次色阶出现分色区域的美感，而且提高了缂织物的坚牢度。尤其是缂织纬短，线较细密，显色易于调和婉转，晕色丰富，表现云气纹和翎毛纹饰细腻而有绒毛质感。同时，中西亚文化对中原丝绸纹饰形成的影响也日益显著。如西域常见的葡萄纹、莲花纹等，随着佛教的传入在唐代逐渐流行，甚至大行其道。西域传入的各种乐舞戏服等，也引起了中原人的极大兴趣，以至包括皇帝服饰也趋于西域的流行特色。总体说来，唐代丝绸服饰在广泛吸收外来文化与技术的基础上，又将新的创意传播到了西城各地。从而在更大范围内产生了广泛的影响。
2.2丝绸之路对家具设计的影响
西北地区的少数民族由于长时间放牧在外，习惯于居高而坐，所以在他们的家具中都以较高的椅子相配于较高的桌子。由于丝绸之路的交流，使得中原内陆长时间席地而坐的起居方式发生了较大的变化，因此他们也尝试着西域少数民族的生活方式和家具特色，因此唐朝也成为了我国家具文化中高低家具并存的一个过渡时期。唐代家具摆脱了以往的古拙特色，取而代之的是华丽润妍，丰满端庄的形制，其主要特征是：家具在高型化的基础上趋于成套化，其种类自然也增多了许多，家具制作讲究线条流畅柔美，雍容华贵。这些都是是唐代的家具融合了各个区域的色彩和地方性文化的结果；造型上以宽大厚重、浑圆丰满为主要特色，显示出一种大气沉稳的感觉；装饰上崇尚富贵华丽，和谐悦目，比如在桌案、床榻的腿足处，均以细致的雕刻和彩绘进行装饰，真可谓无处不细。
2.3丝绸之路对唐代金银器设计的影响
在唐代各种外来物品中，金银器最能清晰地体现外来文化的影响，因此唐代金银器的造型是中外文化交流、融合与创新的产物。比如，何家村遗宝中的葡萄花鸟纹银香囊、镶金兽首玛瑙杯、鎏金舞马衔杯纹银壶、鎏金鹦鹉纹提梁银罐等在造型、材质、纹路等多个方面都体现了大唐和丝绸之路沿线国家文化交流的过程。当然，外来风尚的影响与自身审美意识的转变，成为唐代金银器装饰题材发生巨大改变的双重动力。古代丝绸之路的影响使得西域各个国家的设计汇集于唐朝这片泱泱大国之中，在服饰、家具、器物等各个方面对唐代的设计均产生了深远的影响，2013年秋,以古代丝绸之路为历史符号，习近平主席提出共建“一带一路”重大倡议，并将其定为国家战略，作为一名设计工作者，我们应该抓住机遇，学习丝路沿线各个国家的文化为我所用，为实现中华民族的伟大复兴而不懈努力。?

第二次世界大战后(20世纪50年代)，现代设计发生了重大的变化与革新?
第二次世界大战后(20世纪50年代)，现代设计发生了重大的变化与革新，主要体现在哪些方面?答:1939年，第二次世界大战的爆发导致了消费品设计文化的暂时停滞。在战争的环境里，一直持续到20世纪30年代的、相当有意义的设计讨论这时也告一段落。设计师像从事其他职业的人一样，被号召起来战斗，为国家光荣献身。现代设计发生了重大的变化与革新，主要体现在以下几个方面:
(1)设计风格的变化
①当代风格
20世纪50年代受战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给状态，此时设计观念却发生了全新的变化，这几乎不令人感到惊奇。人们把变化后的设计称为“当代风格”，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。“当代风格”并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人们设计各种东西。英国“设计委员会”用“当代风格”设计装修新城区的样板间，证明它的优越性和花费低廉。当代设计对美国具有重大意义，促进了欧洲和日本20世纪50年代末的经济发展。战后的家庭设计用品达到灵活、简洁的效果。
②20世纪 50 年代的新风格
20世纪50年代的新风格又称为“有机设计”，因为它曲线的、雕塑感的形式来自纯美术的发展。由此设计形式呈现出新血貌，变得灵活多变。用曲线装饰，而且具有表现的意味。
(2)色彩和图案的变化
20世纪50年代设计的另一个重要变化是重新出现明亮色彩和大胆的图案，这是对战争带来的物质短缺、定量供给以及各种束缚限制的自然反应。消费者为餐具或室内设计挑选大胆而具有冒险性的色彩和图案。这个时代的色彩，是热烈的粉红、深橙、天蓝和嫩黄一起走进了战后人们的家庭;墙纸、织品、地毯都采用这一类色彩。肌理效果是另一个重要主题。典型的50年代家庭不仅以明亮的颜色为特征，而且还使用各种质地不一的材料，把福米加塑料贴面和自然木材与砖石结合起来。
(3)科学技术的运用
? ? ?1、科学的作用以及战后新的审美和新技术电有不可忽略的现作用。20世纪50年代是原子弹和人造卫星的年代，展现在人们面前的崭新的未来景象深深打动了设计师。这种对新技术的态度促进了两个发展第一个是工业生产过程中采用了新材料和新技术。
? ? 2、设计从科学中吸取营养和得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发了设计师们，他们把由此得到的图像都吸收到了 20世纪50年代的装饰语言中，结品体的图案和分子构成图都被设计师运用到设计中。
(4)设计国家之间实力均衡发生了偏斜
20世纪初左右国际设计趋势的国家如法国和德国，到了50年代便逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚成为设计界的先锋和改革者。
①意大利的设计发展
? ?a，意大利一跃成为现代工业国家，能够和法国、德国相媲美。
? ?b，有特色的意大利商品和产品几乎瞬间便占领了市场。
? ?c.设计家也走上了一条全新的道路
? ?d.出现新的典型的意大利公司合作形式。
? ?e.“米兰三年展”兴起并展出了意大利人的设计潮流和信心。
②斯堪的纳维亚的设计发展
? ? a.斯堪的纳维亚的设计形成了它自己的风格，从玻璃器皿上可以看出它们的特点和精湛之处，尤其是纺织品和瓷器更是独树一帜。
? ? b.丹麦的家具设计在质量和创意方面备受推崇。
? ? c.芬兰在实用艺术方面的一系列激进实验引起了国际设计界的关注。
? ? d，瑞典的高斯塔伯克公司在产品的革新和批量生产瓷器方面给消费者提供了色彩丰富、图案和造型多种多样的选择。
③美国的设计发展
a.在建筑和家具设计领域，和欧洲的设计相比，美国式的建筑和家具算是当代风格。就设计创新而言，诺尔和米勒两家公司占了主导地位。它们对功能、结构和材料的重新审视，使得它们成为当代设计的先驱者。技术革新，是它们产品的重要特征。
b，美国另一个重要的设计方向，源于它作为世界上最先进的大众消费文化大国的地位。这类设计以一些“发明”为代表:汽车电影院、麦当劳、迪斯尼乐园、电视和青少年的电影、音乐。20世纪50年代美国的大众设计与当时欧洲的设计态度完全不同。美国的设计是对消费者的赞美，因此直到今天，它仍然强有力地影响着设计态度和设计理念。
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