“笃行·致远”天津美术学院2023届硕士研讨生结业展优良作品选刊(国…(笃行致远什么意思)
陶昕宇《不夜岚风》（纸本设色，90公分×210公分，辅导教师贾广健）
创造阐明：“清角声高非易奏，优昙花好不轻开。”（袁枚《箴作诗者》）夏末秋初，昙花在迷糊夜色中怒放，皎白如霜，可遇不可以求。
王姿颖《虚怀峻抱联》（纸本，255公分×40公分×2，辅导教师喻建十）
创造阐明：对联的内容为“虚怀寄趣文与可，峻抱不随陈静观”，联文虽短短14个字，却与《兰亭序》的韵致相合，蕴藏着“遇事虚怀观一是”的淡泊心境。以魏碑的笔法书写创造，加之墨色作用，不断探究，以寻求“情”“理”“趣”为方针。
靳壮壮《悠然静影》（纸本设色，190公分×200公分，辅导教师刘文生）
创造阐明：运用传统的水墨技法将白鹭身上的白色与周围布景的墨色进行彼此衬托，然后构成显着的比照。白色的茸毛在画面中更显纯洁、亮堂，犹如月光洒在静谧的夜晚，给人以新鲜恬静之感；而布景墨色的运用则会增强画面全体的层次感与奇妙感，使观者似乎置身于恬静的湖泊之畔。
赵龙海《云山归处沐晨光》（纸本设色，200公分×170公分，辅导教师路洪明）
创造阐明：虬龙探海飞云白，罗汉峰青石径深；仙路寻幽逾百步，天都归鸟万山心。
尹秋顺《米芾〈画史〉句》（纸本，240公分×120公分，辅导教师吕铁元）
创造阐明：文字内容选择的是米芾《画史》中的一段文字。在创造的进程中注重势态的联接性，偏重轴线的摇晃，也是期望以此来凸显字内粗细、字间粗细、字距、行距及墨色浓淡、空间巨细、节奏疾徐的比照。
孙浩然《在路上》（纸本，140公分×133公分，辅导教师吕铁元）
创造阐明：重答信写了两遍司马相如的《上林赋》全文。之所以选择《上林赋》，是因为该文内容多且文字凌乱，不易书写，4000多字很难趁热打铁。在书写第一遍的进程中，以朱墨来批改自个的差错。第二遍书写则是避免差错趁热打铁，期望以此来劝诫自个，书法艺术的学习永久在路上。
崔晓悦《颂张旭诗四首》（纸本，200公分×100公分，辅导教师杨健君）
创造阐明：此件作品以怀素《自叙帖》为创造基准，旨在寻求跨越规则、疏密真假相生的布白。“出新意于法度之中”，然后在字与字、行与行之间的错综改变中寻找调和的共同。“于联络处见规则，于散落处见意境……状若断而复连、势如斜而横竖者，妙于聚散故也。”可谓和而不一样、违而不犯。
陈洁《义》（纸本，245公分×50公分×2，辅导教师杨健君）
创造阐明：篆刻《义》的内容包括“为刎颈之交”“纵马定军山”“长剑横九野”“百战余勇”“龙骧虎步”等。意欲用大适意的刀法、开阔的规划传承“义”的精力力气，以展示“尚义重诺、忠信勇武”的民族精力。然作品尚有缺乏，将来将会持续尽力。
刘亚宸《“途中的隐秘——重构”系列五》（绢本设色，180公分×250公分，辅导教师周午生）
创造阐明：作品意在根究醒与梦
、内与外、关闭与翻开、回想与忘掉等主题。将天然同工业联系在一同，选用诗歌中的意象与隐喻来描写心里的世界，并把激烈的情感埋藏在恬静的画面里。作品不单只想表达瞬间万变的心境，更想展示真实世界中心境改变后的那种持续性及全体性。
孙燕飞《在水之湄》（纸本设色，200公分×180公分，辅导教师周午生）
创造阐明：清风明月本无价，近水远山皆有情。
瞿夏颖《约会》（绢本设色，200公分×96公分，辅导教师周午生）
创造阐明：“春风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。”（苏轼《海棠》）似乎一阵风遇到另一阵风，清楚要往各自的方向吹，却拥抱成一团空气，张狂地开出花来。花朵狂舞，奏响天籁音符。世界活动，星光闪烁、颤抖。在月色散落的暮色里，咱们的存在变得深邃而温柔。风中共舞，悸动随韶光流转，于年月长河中静静存放。
宁天慧《春夜阑》（纸本设色，180公分×142公分，辅导教师王慧智）
创造阐明：身处喧闹的世界，仍想倾听心里的声响，便“以一管之笔，拟太虚之体”（王微《叙画》），盼望畅游山水之间，沐风、听雨、望云……
孟雪《山知晓》（纸本设色，60公分×240公分，辅导教师王慧智）
创造阐明：无
武亦栋《故园秋色》（纸本设色，220公分×220公分，辅导教师魏云飞）
创造阐明：黄土大地历经千万年沧桑改变，给人激烈的沉浑、沧桑、悲怆之感，而故园的恬静吉利则与黄土大地的雄壮沧桑彼此交融。
杨哲《吾乡故乡 垄上春秋》（纸本设色，180公分×245公分，辅导教师魏云飞）
创造阐明：大地补养万物，农田给予咱们温饱。每次坐动车回家，进入家乡河南境内，窗外映入眼皮的就是连片的麦田，这大约是大大都人对河南的形象，也是咱们中华民族勤劳斗争的体现。传统文人隐退后渔樵耕读的日子方法及画面中的土地、麦田、白云，在我眼里就是一种诗意日子的完满表达。
于美惠《喜象泰平》（纸本重彩，150公分×206公分，辅导教师赵栗晖）
创造阐明：这幅作品可分为日光、烛光、月光三个有些，每个有些中都有一位女人，代表着不一起空的自我。中心有些以烛光为中心的画面布景是一只缓步行进的白象，大象的形象一向以来招引着我，它是陆地上最大的哺乳动物，尽管具有巨大的躯体，却是一个温柔的“巨人”。它们具有脚结壮地、联合共同的质量，有着稳健、坚决的精力求腾。“白象”在释教故事中是才智与力气的标志，我则是学习了榆林25窟中白象的形象，选用矿藏色进行制造。
期望不管身在何处，咱们都能凭仗那束期望的烛火坚决前行……
张丁《无名之子》（蛤本重彩，155公分×153公分，辅导教师赵栗晖）
创造阐明：当下社会的打开改变可以用日新月异来描述，在这样的布景下，旧的东西很快会被选择，新的东西则会不断呈现出来。画面描绘的是社会日子中的一个切片，经过运用与主题有关的标志物象如齿轮、蛇、火焰来展示麻痹、引诱与愿望，以此烘托出快节奏日子的当下我们的迷失。
余一帆《岁月》（纸本重彩，163公分×150公分，辅导教师赵栗晖）
创造阐明：我用画笔记载了一个恬静且夸姣的下午，愿咱们的友谊能地久天长。
魏淼《矿工之歌·铭记发掘光亮的人》（纸本水墨，200公分×200公分，辅导教师颜宝臻）
创造阐明：艺术创造是精力活动的体现，不只是画一幅画，而是寻找自个，是要经过作品找到自个、知道自个。创造力是人类最可贵的才能，精力力气则是经过艺术体现出来的。艺术创造是心里的独白、是心里的需要，不是外界强加的成果，体现了本身关于生计空间的理性思考，亦是心里潜在力气的无缺呈现。
陈梓珊《绿卿》（绢本设色，162公分×95公分，辅导教师李永文）
创造阐明：弯而不折，折而不断。“高节人相重，谦善世所知。”（张九龄《和黄门卢侍御咏竹》）
张悦《清代吴楠〈溪山秋艳图〉批改》（纸本，102公分×35公分，辅导教师刘金库）
创造阐明：此件作品作者为晚清杭州画家吴楠。批改前画面已残缺不全，经过拼接、清洗、揭心、补纸、全色接笔等数十道工序得以结束。全色有些特别检测功力，需深化研讨画家笔意及画意。作品属吴门画派个性，经过许多操练方可入笔，一切批改行为均为可逆性批改，画心选用隐补法以维护原画的无缺性，补色、全色皆在补纸上结束，未伤及原画。经过修补及从头装裱之后，画作得以非常好地呈现正本的容颜。
来历：我国书画报